Sónar Barcelona 2018

Το μουσικό είδος του Afrobeat δεν θα βρισκόταν ποτέ στην τωρινή του μορφή χωρίς τον Tony Allen. Ένας αληθινός πρωτοπόρος, ο Allen κατάφερε να αναμίξει τo  jazz drumming από τους Art Blakey, Max Roach και Guy Warren με τις εκτεταμένες μορφές αφρικανικών ρυθμών. Αφού ξεκίνησε στην ομάδα Enchantment, ο Joseph “Amp” Fiddler, με σκληρή δουλειά και αποφασιστικότητα χρειάστηκε μόνο δύο χρόνια για να τον προσλάβει ο George Clinton των Funkadelic στα πλήκτρα. Από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 μέχρι τα μέσα του ’90, ο Amp Fiddler εξερεύνησε την σχέση χορευτικής μουσικής με το funk, soul και R & B και μετέφερε τις γνώσεις του στους Moodymann, Carl Craig και Theo Parrish. Στο Sónar, αυτοί οι δύο ερμηνευτές θα αναλάβουν μαζί την σκηνή για πρώτη φορά, για μια ταραχώδη εξερεύνηση της ηλεκτρονικού funk και της αμείλικτου groove.

Το τέλος της γιορτής της 25ης επετείου του Sónar δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο. Ryuichi Sakamoto και Alva Noto, μαζί και πάλι για να προσφέρουν την τελική συναυλία του Sónar 2018. Και σε ένα θεαματικό χώρο: το Teatre Grec της Βαρκελώνης, με το μαγευτικό ανοιχτό αμφιθέατρο. Και οι δύο θα παρουσιάσουν μια εντελώς νέα performance πάνω στην οποία δουλεύουν  αυτή τη στιγμή η οποία Θα ονομάζεται TWO και θα περιλαμβάνει μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για την περίσταση, καθώς και χώρο για αυτοσχεδιασμό. Η συναυλία στο Sónar θα είναι μια από τις ελάχιστες συναυλίες τους στην Ευρώπη με αφορμή την κυκλοφορία του άλμπουμ Glass, το οποίο βασίστηκε σε μια ζωντανή αυτοσχεδιαστική παράσταση, εμπνευσμένη από το κτίριο όπου έλαβε χώρα, το εμβληματικό Glass House, σχεδιασμένο από τον αμερικανικό αρχιτέκτονα Philip Johnson το 1949.

Ο Sakamoto, ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς των τελευταίων 40 χρόνων, ιδρυτής των Yellow Magic Orchestra και ο βραβευμένος με Όσκαρ συνθέτης του soundtrack The Last Emperor, ενώ γνώρισε τεράστια επιτυχία με το πιο πρόσφατο άλμπουμ του, async. Ο Noto έχει ένα νέο άλμπουμ που κυκλοφόρησε πρόσφατα, με τον τίτλο UNIEQAV, το οποίο θα παρουσιάσει σόλο στο Sónar by Day.

Η μουσική των Bicep αποτελείται από υψηλές δόσεις house/techno, τόσο κλασικού όσο και σύγχρονου, καθώς και electro, italo-disco, garage, με πειραματικές και ελαφρώς ψυχεδελικές αποδράσεις. Πέρυσι κυκλοφόρησαν το πρώτο επίσημο LP τους, το Bicep, μέσω της Ninja Tune, και ήταν σίγουρα από τα highlights της χρονιάς. Από το 2010 κυκλοφορούν EPs, singles και remixes  καθώς και υλικού από άλλους καλλιτέχνες μέσω του blog και του label τους, Feel My Bicep. Με την πάροδο του χρόνου έχουν κερδίσει μια απαράμιλλη φήμη για τις παραγωγές τους που συχνά ταλαντεύονται μεταξύ διαφόρων ειδών και χαρακτηρίζονται από έναν ισχυρό και διεισδυτικό Bicep ήχο, χωρίς σχισμές και αδιαπέραστο στο πέρασμα του χρόνου.

Ο Bonobo είναι ένας στυλοβάτης ενός από των ποιο αναγνωρισμένων labels των τελευταίων 20 χρόνων, την τεράστια Ninja Tune. Με ένα ολοένα και πιο προσωπικό ήχο, το πρόσφατο άλμπουμ του Migration επιβεβαιώνει ότι ο Green έχει απομακρυνθεί εδώ και πολύ καιρό από την κύρια επιρροή και τον σύμβουλό του, Amon Tobin, αποδίδοντας στην δική του μουσική μια ακόμα ισχυρότερη βαθιά προσέγγιση. Η αφθονία ισχυρών επιτυχιών στο τελευταίο άλμπουμ του Bonobo θα προσφέρει ένα εκθαμβωτικό live που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά σε μία από τις κύριες σκηνές του Sónar by Night.

Το ντεμπούτο του άλμπουμ Animal Magic εμφανίστηκε στη αρχή του αιώνα στην Tru Thoughts, ωστόσο ο αντίκτυπος του Bonobo έγινε αισθητός για πρώτη φορά με το κομμάτι του Dial M For Monkey. Ο Bonobo πλέον παράγει μουσική για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια, κατά την διάρκεια των οποίων έχει επιδείξει δυνατά την ομαλή μετάβαση σε πιο εξελιγμένου ήχο με βάση την μελωδικής ποπ αισθητική του, για να φτάσει σε όλο και μεγαλύτερο κοινό.

Ο Daedelus επιστρέφει στο φεστιβάλ για να παρουσιάσει ένα ολοκαίνουργιο τεχνολογικό show με τίτλο Panoptes. Το φιλόδοξο αυτό εγχείρημα περιλαμβάνει ένα κινητικό γλυπτό και μια ογκομετρική ημικυκλική διάταξη φωτός και σκιών. Είναι εμπνευσμένο από το Panopticon, ένα είδος φυλακής αρχιτεκτονικής που σχεδίασε ο φιλόσοφος Jeremy Bentham στα τέλη του 18ου αιώνα, που επέτρεπε στους φύλακες να παρατηρούν κρατούμενους ανά πάσα στιγμή, χωρίς να γνωρίζουν οι κρατούμενοι. Πάντα με το ένα μάτι στραμμένο προς το μέλλον (όπως το θεαματικό show mirrors Archimedes, το οποίο παρουσίασε επίσης στο Sónar το 2012), ο μουσικός από το LA σχεδίασε τον τέλειο χώρο από τον οποίο προβάλλει τους ήχους του, συμπεριλαμβανομένου την πρόσφατη κυκλοφορία του, Baker’s Dozen, στην Fat Beats.

Ο Daedelus είναι μια μεγαλοφυΐα ηλεκτρονικής μουσικής, ένας εκλεκτικός καλλιτέχνης ικανός να μεταμορφώσει το μελόδραμα στις τάσεις του τελευταίου 21ου αιώνα, μετατρέποντας τις πιο περίεργες ρυθμικές ρυθμίσεις σε ταξίδια που αναπνέουν στο μέλλον. Η δημιουργική του ευελιξία αντανακλάται από μια συναρπαστική και πολύμορφη δισκογραφία, σε labels όπως Plug Research, Mush, Ninja Tune, Anticon και Brainfeeder.

Ως κάτοικος Ann Arbor και πολυετής συνεργάτης της Ghostly International ο Tadd Mullinix έχει δημιουργήσει aliases με το τσουβάλι. Χαρακτηριστικά τα σόλο έργα του – Dabrye, SK-1 και James T Cotton, AKA JTC – αλλά και συνεργασίες όπως αυτή με τον Todd Osborn, η οποία οδήγησε στους TNT. Ο Dabrye έχει συνεργαστεί κατα καιρούς με MCs θρύλους όπως DOOM, MED ή Vast Aire. Μαέστρος των instrumentals με καταπληκτικές παραγωγές που έχουν επηρεάσει όσο λίγοι άλλοι, η ολοκλήρωση της προφητικής τριλογίας του Dabrye, μετά το άλμπουμ One/One και Two/Two ήρθε τον φετινό Φεβρουάριο, με την κυκλοφορία του Three / Three στην Ghostly. Στο Sonár 2018, ο Dabrye θα εκτελέσει κομμάτια από τα τρία αυτά άλμπουμ παράλληλα με τον συχνό συνεργάτη του, τον rapper Kadence.

Ακολουθώντας την κλασική θεματολογία του φεστιβάλ -τις διπλές δηλαδή καλλιτεχνικές διπλές πράξεις κορυφαίου επιπέδου-, οι διεγερτικοί Demdike Stare συνεργάζονται με τον εικαστικό καλλιτέχνη Michael England για να προσφέρουν ένα υψηλής ευκρίνειας AV show. Αυτός ο συνδυασμός ζωντανεύει ως μια συνολική εμπειρία, στην οποία η σπάνια αισθητική του duo του Μάντσεστερ (που χαρακτηρίζεται από ένα μείγμα μπάσου, techno, ambient και noise) ερμηνεύεται από τoν England, o οποίος αναμιγνύει εικόνες που σχετίζονται με τους Demdike (εσωτερικές εκτυπώσεις και B-series ταινίες) με άλλες, όπως οι τουρίστες που τραβούν φωτογραφίες μπροστά από τους καταρράκτες του Νιαγάρα.

Ο Miles Whittaker και ο Sean Canty διαμορφώνουν ένα πραγματικά εντυπωσιακό έργο για τα τελευταία δέκα χρόνια, από τα πρώτα τους album γεμάτα επιβλαβή soundscapes έως τον γενικό πειραματισμό στο εξαιρετικό Wonderland, το οποίο πηγαίνει πίσω στις βασικές αρχές του rave της jungle και του μπάσου. Ο Michael England είναι γνωστός στο ηλεκτρονικό σύμπαν για τον σχεδιασμό εξωφύλλων σε labels όπως Warp (Leila) και Skam (Bola, Gescom), παρόλο που το έργο του είναι φυσικά πολύ πιο εκτεταμένο με δουλειά στους τομείς της κινούμενης εικόνας, του κινηματογράφου ή της φωτογραφίας.

Μόλις πριν από λίγες μήνες, το ηλεκτρονικό περιοδικό Crack δημοσίευσε ένα άρθρο που απαριθμεί 50 από τους πιο συναρπαστικούς DJ’s της σημερινής εποχής και η Helena Hauff πρωτοστάτησε στην λίστα με τον αριθμό 1. Παρόλο που αυτό είναι μόνο ένα άρθρο ενός περιοδικού, χρησιμεύει ως παράδειγμα για το τι έχει πετύχει τα τελευταία χρόνια η Hauff. Ο σεβασμός και ο παγκόσμιος θαυμασμός που έχει λάβει είναι απολύτως άξια για προφανείς λόγους: την κομψότητα, την ποιότητα, την γνώση, την δέσμευσή της και το ανυπότακτο ταλέντο. Εκτός από τα δυναμικά και έντονα sets της, ως παραγωγός η Hauff έχει ήδη κυκλοφορήσει αρκετά σημαντικά άλμπουμ, μεταξύ των οποίων το Discreet Desires (Werk, 2015), ενώ το τελευταίο της EP στην Ninja Tune, Have You Been There You Seen It, κυκλοφόρησε το περασμένο φθινόπωρο. Σήμερα αναμφισβήτητα ανήκει στην ελίτ της techno παγκοσμίως, με τα sets της ικανά να παντρέψουν όλα τα είδη και τις σημερινές τάσεις: industrial, acid, EBM, darkwave, new wave και electro.

Εκτός του ότι είναι ένας από τους ποιο διεθνώς αναγνωρισμένους παραγωγόυς της Ισπανίας, ο John Talabot είναι και ένα εξαιρετικός DJ. Η γνώση του για την ιστορία της μουσικής (χορός, ηλεκτρονική και πολλά άλλα…) και το εύρος των μουσικών προτιμήσεών του τον καθιστούν ιδανικό DJ για να αναλάβει τα decks στο SonarCar για ένα 6ωρο set. Ο Talabot κινείται αβίαστα και αυθόρμητα μεταξύ διαφορετικών ειδών, ενώ παράλληλα αποτυπώνει την δική του μοναδική ηχητική ταυτότητα στα sets του. Στην πραγματικότητα τα sets του περιλαμβάνουν πολλά διαφορετικά χαρακτηριστικά: ψυχεδέλεια, αργή bpm house, μεταλλαγμένη techno, new wave, balearic, synth pop, αφρικανικούς ρυθμούς και κοσμικό funk… Μπορούμε επομένως να περιμένουμε με ανυπομονησία ένα συναρπαστικό 6ωρο ταξίδι μουσικής ανακάλυψης σε έντονους ήχους και οδοιπορικά ηχητικά μονοπάτια.

O Talabot έχει γίνει ένας ηλεκτρονικός μουσικός γίγαντας για πολλούς λόγους: την άψογη δουλειά του ως επικεφαλής του Hivern Discs, τα releases του για την Young Turks, τα remix για τoυς XX και Bicep, το εντυπωσιακό live του μαζί με τον Pional και πιο πρόσφατα, την κυκλοφορία του The Night Land, του πρώτου άλμπουμ των Talaboman, ενός κοινού πρότζεκτ με τον Σουηδό παραγωγό Axel Boman.

Μέχρι πρόσφατα, τα DJ sets της Silvia Jimenez πετούσαν κάτω από το ραντάρ. H JASSS συνήθως επιλέγει να παραμείνει στα περιθώρια των συμβατικών ήχων, παρά το γεγονός ότι εμφανίζεται κυρίως σε clubs. Από τότε που κυκλοφόρησε το πρόσφατο ντεμπούτο άλμπουμ της, έχει λάβει την αυξημένη προσοχή των μέσων ενημέρωσης και δεν είναι περίεργο: το Weightless, που κυκλοφόρησε στην σουηδική ετικέτα Ideal Recordings, είναι ένα εξαιρετικό πρώτο άλμπουμ. Όπως και με τα sets της, εντυπωσιάζει με το πλήθος των ήχων που χρησιμοποιεί ενώ βρίσκεται τέλεια ισορροπημένη στην experimental ηλεκτρονική σφαίρα, χρησιμοποιώντας επίσης στοιχεία free jazz, african rhythms και industrial εκρήξεις. Κάτοικος πλέον Βερολίνου, η JASSS έχει ήδη λάβει αναγνώριση από τα μουσικά μέσα ενημέρωσης,  ενώ η επόμενη στάση της  είναι η ημερομηνία της στο SonarLab ως μέρος του stage που επιμελείται το Resident Advisor.

Ο Lanark Artefax είναι ένας από τους πιο ανερχόμενους παραγωγούς techno του 2017. Αυτό οφείλεται εν μέρει στην κυκλοφορία του ΕP του για το εξαιρετικό Αγγλικό label Whities (με τίτλο Whites 011), το οποίο χαρακτηρίστηκε ως μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες του 2017. Πολλοί αρέσκονται στο να  συγκρίνουν το αφηρημένο και διαβρωτικό ύφος του Lanark Artefax με αυτό του Aphex Twin. Σαν παραγωγός έχει επίσης τραβήξει την προσοχή της Björk, η οποία τον έκανε σταθερό στις δουλειές της. Κρίνοντας από την πρόοδό του, δεν θα περάσει πολύς καιρός πριν συνθέσει ένα soundtrack, λαμβάνοντας υπόψιν πόσο γρήγορα έχει ήδη συγκεντρώσει την προσοχή και την ευκολία με την οποία κατασκευάζει σκοτεινά κομμάτια electronica, δημιουργώντας δυστοπικά και φουτουριστικά ηχητικά τοπία. Μετά την ανακάλυψη του από τον Lee Gamble το 2016 για ένα EP στην UIQ, καθώς και την φήμη που κέρδισε του στο 2017, το 2018 θα μπορούσε -και θα έπρεπε- να είναι η χρονιά του.

To άλμπουμ Dust αντιπροσωπεύει μια άλλη αλλαγή στην κατεύθυνση ενός καλλιτέχνη που δεν έχει συνηθίσει να μένει στο ίδιο μέρος για πολύ. Συνεχίζοντας την συνεργασία και την διαμόρφωση του εξωτικά πλαισιωμένου πρωτοποριακού ποπ ήχου της, η Laurel Halo συνεχίζει να επεκτείνει το ηχητικό της σύμπαν, επιβεβαιώνοντας το ταλέντο που ανέδειξε το ντεμπούτο άλμπουμ της, Quarantine (2012). Αυτήν την φορά παρουσιάζει το νέο της live, συνοδευόμενη από τον drummer Diurku και στα κρουστά την Eli Keszler, με τους οποίους θα αυτοσχεδιάσει τις παραμορφωμένες δομές της on stage.

Η electronica της Halo είναι κάτι σαν να είναι ένα υλικό με το οποίο διαμορφώνεται ένα γλυπτό ή ένα κτίριο του ήχου. Παρόλο που τα άλμπουμ της διαφέρουν αισθητά μεταξύ τους, όλα χαρακτηρίζονται από πρωτοτυπία και από την ικανότητα αποφυγής κατηγοριοποιήσεων. Τα κομμάτια της ρέουν πάντα με την δική τους ταυτότητα, μερικές φορές απότομα, μερικές φορές πιο μελωδικά, μερικές φορές με την φωνή της ως κεντρική συνιστώσα, άλλες φορές χωρίς αυτήν. Η συναυλία της στο SonarComplex θα προσθέσει επιπλέον ποιότητα στο πρόγραμμα του φεστιβάλ και αναμένεται να είναι ένα γεγονός για όσους έχουν απαιτητικά αυτιά και ιδιαίτερες προτιμήσεις.

Δε νομίζαμε ότι θα συμβεί ποτέ, αλλά ναι: Oι LCD Soundsystem θα επιστρέψουν στο Sónar, για να παίξoυν στην σκηνή που πάντα τους καλωσόριζε με ανοιχτές αγκαλιές: το SonarClub. Το γκρουπ με επικεφαλής τον James Murphy επανέρχεται μετά από ένα πρόωρο αντίο το 2011. Την επιστροφή τους ακολουθεί ένα τέταρτο άλμπουμ, American Dream, το οποίο πρωταγωνίστησε στα Αμερικανικά charts παίρνοντας μάλιστα την πρώτη θέση. Η επιστροφή τους στην σκηνή φέρνει μαζί τους και ένα συναρπαστικό live. Σε μια ξεχωριστή χρονιά για τον Sónar, το οποίο γιορτάζει την 25η επέτειό του, οι LCD Soundsystem είναι πιθανώς ένα από τα καλύτερα δώρα που θα μπορούσαμε να έχουμε.

Η σχέση μεταξύ του φεστιβάλ και του Murphy και της μπάντας του είναι μακρά. Η πρώτη συναυλία τους στο Sónar ήταν το 2003, μόλις έναν χρόνο μετά την δημιουργία των LCD Soundsystem ενώ μετρούσαν ήδη μερικές εντυπωσιακές επιτυχίες: Losing My Edge και Beat Connection. Το 2005 πραγματοποίησαν άλλη μια συναυλία μετά την κυκλοφορία του πρώτου δίσκου τους, το οποίο αμέσως τους κατέταξε ως μία από τις καλύτερες μπάντες του punk-funk στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Το 2009, το ντουέτο των Murphy και Pat Mahoney (ο drummer του συγκροτήματος) προσέφεραν ένα εξαιρετικά εξειδικευμένο cosmic DJ disco set στο Sonar. To Sónar τους καλωσορίζει πίσω με ιδιαίτερη χαρά.

Λίγοι καλλιτέχνες ξέρουν να κινούνται με τόσο πολλή νοημοσύνη και ταλέντο στα όρια της dance, της techno και της abstract electronica, όπως ο Objekt. Ο DJ και ο παραγωγός με έδρα το Βερολίνο κινείται με ευκολία μεταξύ cold atmospherics και house χωρίς κανένα κομμάτι να έρχεται σε αντίθεση με το άλλο. Αντίθετα, ό,τι κάνει έχει νόημα και φέρνει συνοχή σε μια δισκογραφία που ενώ είναι σχετικά σύντομη, δεν σπαταλάει καθόλου τον χρόνο του ακροατή. Ο Άγγλος παραγωγός είναι επίσης ένας πολύ σεβαστός DJ, η techno μετατρέπεται στην  γλώσσα του, πραγματοποιώντας αλλαγές όπως ένας ράφτης που πάντα ξέρει πού και πώς να κάνει την σωστή κοπή.

Ο TJ Hertz άρχισε να προσελκύει το ενδιαφέρον του κόσμου το 2011, κάνοντας remix στον SBTRKT για την Young Turks, πριν ιδρύσει το δικό του label, Objekt. Ο Objekt έχει καλλιτεχνικά μινιμαλιστική ηχητική διάθεση και τον βρίσκουμε συνεχώς σε νέες κυκλοφορίες, οι περισσότερες από τις οποίες κυκλοφορούν στο label του, αλλά κατά καιρούς κυκλοφορεί επίσης στην Hessle Audio ή στην PAN, όπου έχει κυκλοφορήσει και το μοναδικό του άλμπουμ, Flatland. Καθαρή τάξη και ακρίβεια για το βράδυ της Παρασκευής στο SonarPub.

Ο αυτοκράτορας της Iberian techno επιστρέφει στο Sónar με ένα νέο live. Το Monochrome είναι η νέα οπτικοακουστική εμπειρία του Oscar Mulero (σε συνεργασία με τους εικαστικούς καλλιτέχνες Nazare Soares και Javier Bejarano), στο οποίο συνδυάζει hardware και λογισμικό που περιλαμβάνουν εικόνες, synths, drum machines και πολλαπλά εφέ, ανοίγοντας την πύλη στην πληρέστερη πλευρά του IDM. Ένα τοπίο γεμάτο μικρο-drones που πάλλονται πάνω από αδόμητους ρυθμούς, επεξεργασμένα και ρυθμισμένα ζωντανά, αποσυνδέουν τον Mulero από τον συνήθη ρόλο του ως σκληρού techno DJ.

Η αγάπη του Oscar Mulero για σκοτεινούς ήχους ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ’80 μέσω των επισκέψεων του στο νυχτερινό κέντρο OH της Μαδρίτης, όπου φιλοξενούνταν τα κορυφαία EBM ονόματα της εποχής. Λίγο αργότερα ξεκίνησε την πορεία του σαν DJ, παίζοντας new belgian beats και γερμανική trance στο New World club. Ακολούθησε το The Omen, στο οποίο έκανε sets με Detroit techno και βρετανικές επιρροές, σε συνάφεια με την δουλειά των UR, Tresor ή Soma. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Sónar το 1996, μοιράζοντας την σκηνή με εξίσου θρυλικά ονόματα από την σκηνή της Μαδρίτης, όπως οι Frogmen, HD Substance και Resonic. Το 2000, έκανε το ντεμπούτο του ως παραγωγός στην γαλλική εταιρεία Kobayashi, ενώ ταυτόχρονα κυκλοφόρησε μουσική στο δικό του label Warm Up, και φυσικά είναι υπεύθυνος για το label Pole που μερικά χρόνια αργότερα διαμορφώνει ακόμη την σύγχρονη techno.

Ο Thom Yorke θα βρεθεί στο Sónar για να μας δείξει γιατί είναι ένας από τους πιο συναφείς καλλιτέχνες της εποχής μας, ερχόμενος στο live με τους Nigel Godrich και Tarik Barri. Ο Yorke, ο οποίος είναι ένας πολυ-παραγωγός και ένας έξοχος συνθέτης, θα παρουσιάσει ένα live στο οποίο τα οπτικοακουστικά στοιχεία θα παίξουν καθοριστικό ρόλο. Την συμμετοχή του στην σκηνή θα εμπλουτίσουν δύο μακροχρόνιοι συνεργάτες του: ο Nigel Godrich, παραγωγός σχεδόν όλων των άλμπουμ που έχει συμμετάσχει από το 1997, και ο Tarik Barri, ένας διεπιστημονικός καλλιτέχνης που εργάζεται στους τομείς του προγραμματισμού εικόνων και της δημιουργίας ήχου.

Ο Yorke δεν χρειάζεται κάποια ιδιαίτερη εισαγωγή. Η φωνή και η ψυχή των Radiohead, της μπάντας που κατάφερε να επηρεάσει όσο λίγες πολλούς μουσικούς, διατηρεί την ποιότητα και τις αρχές με τις οποίες ξεκίνησε έως σήμερα, παρόλο που σε πολλές περιπτώσεις πήρε καλλιτεχνικούς κινδύνους και εργαζόταν σε πιο πρωτοποριακό υλικό. Στα σόλο πρότζεκτ του Yorke ανήκουν το εξαιρετικό The Eraser του 2006 και το Tomorrow’s Modern Boxes του 2014.

Έχει επίσης δημιουργήσει τους Atoms For Peace, μαζί με τους Flea, Joey Waronker και Nigel Godrich, με τους οποίους κυκλοφόρησε το άλμπουμ AMOK το 2013. Τα τελευταία χρόνια έχει προσφέρει πολύ περιστασιακά και αποκλειστικά live, τόσο σόλο όσο και σε ένα ντουέτο που σχημάτισε με τον Jonny Greenwood. Επίσης, πρόσφατα συνέθεσε το soundtrack για το remake της ταινίας Suspiria, την λατρεμένη ταινία τρόμου του 1977 του Ιταλού σκηνοθέτη Dario Argento. Όλα αυτά σημαίνει ότι έχει ένα τεράστιο ρεπερτόριο από το οποίο θα επιλέξει, ποια κομμάτια θα ερμηνεύσει στο ντεμπούτο του live show στο Sónar. Σίγουρα άχαστο!

“Ήθελα πάντα η ζωντανή μου εκπομπή να είναι σαν μια μακρά ιστορία που έρχεται μέσα και έξω από τα τραγούδια.” Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο η Jennifer Lee – γνωστή σε όλο τον κόσμο ως Tokimonsta – μιλάει για την νέα της δουλειά AV Live. Ένα show που ξεπερνά τον απλό συνδυασμό μουσικής και εικόνων και το οποίο  η παραγωγός από το Λος Άντζελες θα παρουσιάσει στο Sonar για πρώτη φορά εκτός Αμερικής. Το AV Show θα είναι πιθανότατα επικεντρωμένο στα κομμάτια του τελευταίου άλμπουμ της, Lune Rouge που κυκλοφόρησε πέρυσι, όπου η αγάπη της για διαφορετικά είδη όπως r & b, πειραματική electronica, hip hop, νέα κλασική μουσική ή ιαπωνική K-pop φέρονται στο προσκήνιο.

Πάντα σε συνεχή κίνηση και χωρίς φόβο να μεταλλάξει τους abstract και dream wave ήχους, το 2014 ίδρυσε την δική της Young Art Records όπου κυκλοφόρησε τις τελευταίες δουλειές της. Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της γράφτηκε ενώ ανάρρωνε από μια σπάνια νευρολογική διαταραχή που την εμπόδισε προσωρινά να μιλά και να ακούει τους ήχους. Γνωρίζουμε επίσης ότι θα συνοδεύεται από έναν από τους προηγούμενους συνεργάτες της, αλλά δεν γνωρίζουμε ποιον: Kool Keith; Adrea Triyana; Jesse Boykins ΙΙΙ; Anderson Paak; Θα δούμε ζωντανά το βράδυ του Σαββάτου 15 Ιουνίου στο SonarPub.

Ο Stathis Kalatzis, γνωστός ως ο Mr.Statik, και ο Παναγιώτης Μελίδης aka Larry Gus, συναντήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα στρεβλωμένο, συναρπαστικό ντεμπούτο δίσκο, αντανακλώντας την κοινή τους ευαισθησία για ηλεκτρονικούς ήχους και καλαίσθητα grooves. Με διαφορετικά μουσικά υπόβαθρα εμπνευσμένα από την  Ελλάδα και της αισθητική που τους χαρακτηρίζει ως ερμηνευτές και παραγωγούς, δένουν free τζαζ, psych-pop μελωδίες, techno και breakbeats. Τώρα, ενώνουν τις δυνάμεις τους για την πρώτη τους ζωντανή εμφάνιση ως Territroy, πριν από το release ενός LP που αντανακλά τα καλύτερα χαρακτηριστικά των δύο παραγωγών.